本文转自：人民日报

许 锐

当“机器”成为舞者，“人”成为“机器”的伴舞，将怎样影响艺术发展？2025年总台春晚舞蹈节目《秧BOT》引发热议，16台全尺寸人形机器人与舞者一起演绎传统秧歌，映射出科技、艺术与文明交织的三重镜像。

“人机共舞”不仅呈现出耳目一新的舞蹈表现形态，更凸显着艺术表达主体的“反转”。在传统定义中，我们将舞蹈描述为运用身体来完成表演的艺术。但《秧BOT》中，农耕文化的身体记忆转化为可编程数据，这无疑预示着：在舞蹈这一人类最古老、与人体联系最紧密的艺术中，科技已开启新篇章。

我们也要看到，科技与艺术结合还有很长的路要走，无论是技术本身的发展还是艺术自身的探索与突破。目前，人形机器人舞蹈样式尚处于早期阶段，还远远达不到人体动作的复杂程度，更遑论在情感和审美上的表现。机械关节的摆动，是否能更好传递秧歌“稳中浪，浪中俏”的人文精髓？金属机身的反光与人体汗水的感动，能否实现情感上的同频共振？这些追问，依然反映着艺术的终极价值。当然，换一个角度，正因“BOT”的形象灵活呆萌，在舞台上显得格外努力，才能圈粉无数。这其中无疑包含着人的情感与审美的投射。

最后，从更深层次而言，《秧BOT》引发了智能时代艺术本体与人类文明核心命题的思考。

从石器时代的“工具使用”到智能时代的“生命模仿”，人类正经历文明演进的新进程。在这个进程中，舞蹈似乎成为一个绝佳的隐喻。不凭借任何外在工具进行身体表达的舞蹈，是人类最古老的艺术，继而在人类社会进程中不断面对工具创新的挑战。

在农耕与赛博的文明碰撞中，我们正在重新为艺术勘界。正如先民通过歌舞与天地对话，我们也借助机器人这面镜子，在技术前行中寻找自我的倒影。技术永远不应是冰冷的替代者，而应成为激活文化传统的媒介，在传承与创新的张力中书写新的故事。

（作者为北京舞蹈学院院长）